По музеям Хайфы: likynia

Прекрасна Хайфа! Изумительные панорамные виды, вечнозеленая гора Кармель, бирюзовые воды Средиземного моря, древняя пещера Ильи-пророка, великолепный Бахайский храм, старинная церковь Св. Стелы Марис. И еще есть музеи, достаточно разнообразные и интересные. На прошлой неделе был организован забег журналистов и блоггеров по музеям Хайфы. Начали с выставки "Анонимные" ("Анонимикс") в Хайфском музее искусств.

Интернет и социальные сети лишают нас личного пространства. Мы все время на виду, некуда скрыться.

Вот такая концепция выставки. Селебрити улыбаются и демонстрируют свою привлекательность, значимость и звездность.

Специально не подписываю картинки, качество, особенно при съемке через стекло не ах. Персонажи узнаваемы, не без доли иронии, разумеется. Очень прикольно увидеть принцессу Диану, показыващую средний палец, королевскую семью, В. Путина в образе…

Все делают селфи, фиксируя каждый свой шаг.

А ужасные папарацци подглядывают за чужой жизнью.

Эксгибиционизм и вуайеризм стали нашими постоянными спутниками. Выставка задевает за живое и заставляет задуматься. Где границы дозволенного? Мне кажется, в реальной жизни каждый устанавливает эти границы для себя. Рекомендую пойти, чтобы посмотреть со стороны…

А мы движемся дальше. Экскурсия в музее японского искусства имени Феликса Тикотина. Под предводительством главного куратора и директора музея милейшей д-ра Иланы Зингер.

Музей японского искусства Тикотина в Хайфе — единственный музей подобного рода на Среднем Востоке. Он был основан в 1959 г. по инициативе Феликса Тикотина, голландского архитектора и искусствоведа и тогдашнего мэра города, Абба Хуши. В основу музейной экспозиции легли около 4 тыс. предметов из собственной коллекции Тикотина, собранных им более чем за 40 лет. Идея Тикотина не сводилась к тому, чтобы просто показать публике красивые вещи, сделанные в Японии. Он мечтал передать атмосферу и богатейшую культуру страны, вызвать желание изучать её глубоко и вдумчиво. Японское традиционное искусство основывается на самобытных и своеобычных принципах. Вкусы и предпочтения японцев очень сильно отличаются от эстетических приоритетов жителей других стран.

Выставка "Love with Humour".Висит табличка "ТОЛЬКО ДЛЯ ВЗРОСЛЫХ". Эротические японские гравюры с юмором, который еще нужно понять. Илана Зингер, знаток японского искусства, с милой улыбкой рассказала нам об особенностях юмора японцев в эротике. Эротическая гравюра, или как ее называли японцы ХVII-ХIХ веков, «смешные картины» изображают сценки, в которых перемешан юмор и эротика. Как и многое в искусстве Японии XVII-XIX веков, они сначала получили высокую оценку на Западе и только после этого заставили японцев обратить на них внимание.

Для меня довольно неожиданно, но очень интересно. Впечатлило.

А мы движемся дальше, по направлению к музею Мане-Каца, чтобы увидеть выставку

«Белое на белом». А пока прекрасные виды голубого на голубом.

Выставка «Белое на белом» в музее Мане-Каца."Выставка состоит из двух частей. Первая часть предлагает историческую ретроспективу появления и существования белого цвета в израильской живописи на примере работ нескольких поколений отечественных художников. Вторая часть выставки посвящена современным израильским художникам, которые исследуют в своем творчестве силу ритуальной чистоты и целостности форм, стремясь "пролить свет" на сферу возвышенного, недосягаемого." (Кураторы выставки – Лариса Блиман и Светлана Рейнгольд.)

Мане-Каце делил свои последние годы между Парижем и Хайфой и считал себя гражданином мира. По решению мэра Хайфы Аббы Хуши для Мане-Каца был построен дом с мастерской. Свои художественные произведения и богатую коллекцию иудаики художник завещал Хайфе, а 18 миллионов долларов - Государству Израиль. В 1977 году в доме художника открылся Музей Мане-Каца - один из интереснейших музеев северной столицы. В здании, которое он занимает, художник-экспрессионист работал в последние годы жизни. В число экспонатов музея входят сотни картин, написанных маслом, гуашью или пастелью, а также рисунков. Однако здесь выставлены не только работы самого художника, но и предметы его личной коллекции, собранные им за всю жизнь.

Куратор выставки Светлана Рейнгольд озадачила вопросами, на которые трудно ответить...

Одним из известнейших произведений великого российского художника – авангардиста Казимира Севериновича Малевича является картина «Белое на белом», или как ее еще называют «Белый квадрат».Данная картина была закончена в одна тысяча девятьсот семнадцатом году. Это произведение представляет собой белый четырехугольник на белоснежном фоне, который несколько отличается по форме от самого квадрата. Экспонировалось произведение на выставке одна тысяча девятьсот восемнадцатого года. В настоящее же время оригинал картины находится в Нью – Йоркском музее современного искусства.

Первое впечатление. Белый цвет притягивает своей безграничностью и свободой. Что это -пустота, или полет мысли? Трудно сказать. Картины и инсталляции впечатляют. Ощущение отсутствия границ, свободы,чистоты и красоты. Настолько погрузилась в созерцание, что протопала прямо по инсталляции, стремясь постичь непостижимое… Совершенство формы и цвета. Смотрите картинки.